演出市場進入“劇院時代”,劇場不能滿足于當“房東”

發布日期:2019年10月25日

 

第21屆中國上海國際藝術節主旨論壇日前開幕,40多個國家和地區的知名演藝人士、金牌制作人和藝術機構負責人,以上海為支點展望中國乃至國際藝術文化活動的升級發展。

業內人士認為:

中國已然走進“劇院時代”,在劇場越來越多、條件越來越好的當下,劇場不能滿足于當“房東”。

除了做好演出服務,劇場如何提高制作生產能力與院團實現更好的匹配,以及如何利用好全天的時間承擔更多展覽、美育功能,是劇場需要面對的問題。

作者 | 吳鈺

來源 | 文匯網

 

跨前一步,“訂制”“合作”讓劇場內容更有個性
 

上海大劇院作為新中國首座采取國際招標方式設計的劇院,它的落成拉開了中國大劇院時代的序幕。如今中國各地的大劇院已經基本完成省級全覆蓋。劇場在滿足大眾文化需求、提供公共文化服務方面,起到重要的作用。

北京市文聯主席陳平是國家大劇院的首任院長,他在論壇現場透露了一組數據,2018年全國表演藝術場館2478座,演出312.46萬場,吸引觀眾13.76億人次。新建劇院體量明顯增大,由單體劇場向表演藝術中心轉變;劇場平均座位數上升,能滿足多種藝術門類的建設需要。不少劇院的外觀不僅按照地標建筑、城市文化客廳的標準打造,內部聲學設計、舞臺設備也越來越專業,觀眾觀演舒適度顯著提升。

“從苦于沒有專業演出場所到遍地開花,中國劇場建設取得了巨大成就,但仍面臨一些挑戰。”陳平表示,從目前的運營來看,許多經營者已經意識到不能僅僅把劇場當成“租場子”的地方,劇場還需要在運營模式上進行創新。

比如,不少劇場發現院團生產的節目與其個性需求不完全匹配,該怎么辦?業內人士認為,劇場需要跨前一步,通過推動劇場、院團高度融合,共同制作節目、策劃演出季的方式,以達到供需配合、風險共擔、共同發展。

以上海交響樂團與上海交響樂團音樂廳的“廳團合一”為例,去年上海交響樂團音樂廳共上演約380場演出,其中178場有上交參與制作。院團通過參與舉辦夏季音樂節、國際小提琴比賽、藝術教育等多元領域的活動,搭建了接觸更多世界藝術家的平臺,擴展了文化影響力。

從點到面,“展覽”“導賞”讓劇場成為文化消費中心
 

如何讓劇場真正成為文化地標,而不只是開場迎客、落幕送客的演出地方,這需要拓展劇場的社會文化服務功能。

業內人士表示,許多新建劇院除了具備演藝空間以外,也自帶大量的展覽空間、餐飲空間、會議空間和商業空間,為文化、演藝、旅游、餐飲的聯動共振提供了可能。有論壇嘉賓指出:“業態拓展需要圍繞劇場的文化價值,通過符合劇場個性的項目,讓劇場的品牌更突出。”

不少劇場在知名演出團體或者名家名作上演時,同步開展展覽、講座、集市等周邊活動,很好地滿足了觀眾的綜合需求。比如,“舞夜巴黎”此前在上海大劇院演出時,劇院一樓的藝術長廊就舉辦了一場特展,收錄這個世界知名舞團16位“明星舞者”和12部最佳保留劇目的圖像資料。演出期間,上海大劇院還安排“演前談”“對話大師”“大師工作坊”等面向市民觀眾的藝術體驗和美育活動,把和藝術家的交流延伸到臺前幕后。

同樣,芭蕾舞劇《敦煌》上演時,也通過主題展的形式進行導賞,并傳遞舞劇背后的“敦煌精神”。國家大劇院每年開展的藝術普及活動,更是多達近千場,去大劇院聽講座聽導賞,已經成為許多人的文化消費習慣。

業內人士表示,融入城市生活,滋養市民大眾的日常,才能讓更多的人走進劇場,也能更好實現劇場的社會文化服務功能。

 

 

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